El pasado miércoles 18 de febrero arrancó el proyecto “Visibilizando a ilustradoras y artistas del cómic en Wikipedia”, coordinado por Wikiesfera y financiado por el Instituto de las Mujeres. La primera sesión del CICLO I | Siempre estuvieron allí: Pioneras de la ilustración y el cómic fue una invitación a mirar de nuevo la historia de la imagen… y a analizarla desde el presente.

Conducida por Elisa McCausland y Diego Salgado a partir de su libro Viñetaria: historia universal de las autoras de cómic, la sesión inauguró un ciclo de cuatro encuentros (dos en febrero y dos en marzo) que combinan divulgación histórica con acción concreta: talleres de edición en Wikipedia para crear y mejorar biografías de ilustradoras. Porque el objetivo no es solo conocer sus nombres, sino asegurarse de que permanezcan.

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Elisa McCausland y Diego Salgado propusieron un cambio de enfoque: frente al canon (que selecciona, jerarquiza y excluye), trabajar desde la genealogía, que conecta, contextualiza y amplía el mapa. Rechazaron la “erótica de la excepción”, esa tentación de celebrar a una única autora brillante mientras se mantiene intacta la estructura de invisibilización, y defendieron la importancia de entender las condiciones materiales, tecnológicas y políticas que hicieron posible el trabajo de tantas creadoras. No se trata solo de nombres propios, sino de redes, familias creativas, duplas y ecosistemas editoriales.

El recorrido histórico arrancó mucho antes del cómic moderno. Desde las iluminadoras medievales hasta las ilustradoras botánicas y científicas en contextos cortesanos, las mujeres participaron activamente en la producción de imágenes, aunque muchas veces desde espacios considerados “menores” o como actividades supuestamente aficionadas. Paradójicamente, esas asignaciones marginales (como la ilustración infantil, decorativa o de la moda) terminaron abriendo vías de profesionalización y autonomía económica, incluso cuando no otorgaban prestigio cultural.

Con la llegada de la modernidad y la expansión de la cultura de masas en los siglos XVIII y XIX, la imagen se convirtió en un lenguaje central para pensarse como sociedad. La prensa ilustrada, las revistas de moda y las publicaciones infantiles fueron ámbitos donde muchas mujeres encontraron un lugar, en un contexto de alfabetización creciente y revolución tecnológica en la impresión. Sin embargo, ese “mainstream invisible”, consumido por millones, quedó fuera de los relatos oficiales de la historia del arte, más preocupados por la pintura académica que por la ilustración reproducible.

La sesión subrayó también el poder político y subversivo de las imágenes. Antes incluso de saber leer, aprendemos a mirar, y esa potencia explica por qué las imágenes han sido objeto de mayor censura que los textos a lo largo de la historia. Ilustración y cómic, lejos de ser disciplinas separadas, han estado unidas desde el principio: una sola viñeta puede condensar una narración completa. Reconocer esa continuidad es, también, reconocer que las autoras siempre estuvieron allí, moldeando el imaginario colectivo.

> Bibliografía

Durante la sesión, se mencionaron los siguientes libros:

2023 – Ellas ilustran botánica: arte, ciencia y género. Coordina Toya Legido. CSIC
2023 – Ser hombre. Las masculinidades en la España del siglo XIX. Coordina Darina Martykánová. Universidad de Sevilla
2025 – Retratadas: Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español. Stéphany Onfray. Cátedra
2026 – Miss Charity: Las primeras aventuras de una joven dibujante. Loïc Clément y Marie-Aude Murail, ilustraciones de Anne Montel. Errata Naturae
2026 – La mujer como lo humano. Al principio de la historia. Ulli Lust. Garbuix Books