CICLO III | Explosión contemporánea: Las autoras entre el cómic y otros medios [2/5]

La segunda sesión del CICLO III de Viñetaria tuvo lugar el pasado miércoles 4 de noviembre en la librería Traficantes de Sueños de Madrid. Elisa McCausland y Diego Salgado retomaron el hilo donde lo habían dejado para adentrarse en el periodo que va desde finales de los 60 hasta los 90: el momento en que la historieta española empieza a llamarse cómic, en que el tebeo para niños cede paso a la revista para adultos, y en que un puñado de autoras construyen, muchas veces en los márgenes, una obra tan potente como injustamente olvidada.

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Del tebeo compartido al imaginario individual

La sesión arrancó con una reflexión sobre los imaginarios. Diego Salgado explicó que el poder del tebeo popular no residía solo en lo que se leía, sino en el modo en que circulaba: los niños y niñas de la posguerra compartían las historietas en la calle, las prestaban, las intercambiaban. Con el desarrollismo de los años 60, ese modelo se rompió. Cuando cada familia tuvo dinero para comprar su propio tebeo, la experiencia se individualizó. A eso se sumó la llegada de la televisión y la radio, que sofisticaron sus contenidos y fueron restando protagonismo a la historieta. Las editoriales que publicaban para niños y niñas no innovaron: cuando el modelo dejó de funcionar, echaron el cierre.

Lo que vino después fue un cambio de naturaleza. A partir de los 60, el cómic empezó a atraer la atención de intelectuales (Umberto Eco, la semiótica, el pop art) y a generar su propia ensayística. Por primera vez, la gente que hacía cómic había leído cómic antes. Ya no estaban inventando el medio desde cero; lo conocían, podían ironizarlo y llevarlo a otro lugar. Ese es el origen de lo que Elisa McCausland llama «la gentrificación» del cómic: el proceso por el que el tebeo popular devino en revista de autor y objeto de legitimación cultural.

Núria Pompeia, Montse Clavé y la crítica feminista

Una de las figuras centrales de la sesión fue Núria Pompeia, cuyo trabajo en la prensa de los 60 y los 70 representa el punto de inflexión entre el humor gráfico de consumo y la crítica feminista. Publicó en revistas de gran tirada con una precisión y una lucidez que iban mucho más allá del chiste. Su obra posterior se articuló en libros: Mujercitas (1975), Cambios y recambios y Maternasis, reeditado por Cairn, son los títulos que mejor han sobrevivido.

La sesión contó también con la presencia de un ejemplar original de Quadern del cos i l’aigua (El cuerpo y el agua), de Montse Clavé, un fanzine editado en 1978 por LaSal, una editorial ligada a un bar feminista con biblioteca, que ilustra bien cómo estas autoras no operaban en solitario sino dentro de redes de colectivos y espacios militantes.

Marika Vila y el artículo que lo dijo todo

La otra gran figura de este tramo fue Marika Vila, cuyo artículo publicado en Totem Especial Mujeres en 1979 representa uno de los primeros análisis feministas del cómic español. Denunciaba que, pese al discurso de apertura de la Transición, las autoras seguían sin ser reconocidas en igualdad de condiciones. Con los años, Marika Vila se ha convertido en una especie de tótem del feminismo en el cómic, pero Elisa McCausland señaló que eso tiene un lado problemático: eclipsa el plural y la diversidad de autoras que también estaban haciendo cosas igualmente importantes.

El ecosistema de revistas para adultos al que perteneció Marika Vila requiere matices. Diego Salgado insistió en que el underground español (El Víbora, las revistas alternativas barcelonesas) tiene muy poco que ver con el underground norteamericano: en España surge dentro de una élite intelectual y muy pronto evoluciona hacia el cómic independiente, con sus propios intereses editoriales y económicos. No fue un movimiento de fotocopias y márgenes, sino la pista de lanzamiento para otra cosa.

Autoras invisibles, obras valientes

Mariel Soria representa el tránsito hacia una modernidad más desenfadada. Su personaje Mamen, publicado en El Jueves, fue fundamental en los 80 para que las mujeres se pensaran de otra manera. Lo que muy poca gente sabe es que Mamen la dibujaba una mujer, algo que incluso entre colegas del sector sorprende.

Laura Pérez Vernetti firmó sus primeras obras en El Víbora bajo el seudónimo Maracaibo y lleva años explorando el concepto de cómic poético, una hibridación entre dibujo, plástica y literatura. También se mencionó a Marta Guerrero, cuya obra hay que entender en el contexto de una época más expresivamente libre; a Issa Feu, que se alejó de las revistas para hacer una carrera multifacética en los márgenes; y a María Colino, descrita como el eslabón entre los ochenta y los dos mil, un destilado de la rabia expresiva de aquella época.

Una nota aparte mereció Ana Juan, cuya etapa en el cómic la propia autora prefiere no destacar frente a su trayectoria posterior como ilustradora de prestigio internacional. Diego Salgado recomendó explorar esos cómics tempranos como un descubrimiento gráfico en sí mismo.

La sesión cerró con una reflexión que se quedó en el aire: muchos de aquellos cómics son hoy incómodos o difíciles de sostener, pero otros resultan, paradójicamente, más modernos que el presente. Diego Salgado y Elisa McCausland coincidieron en que el nivel gráfico de muchas de estas autoras era muy superior a lo que se les reconoció, y que rescatarlo, como se pudo ver en la exposición Mujercitas: autoras de cómic del Museo Reina Sofía, sigue siendo una tarea urgente. También se apuntó que varias de ellas, entre las que están Ana Miralles y Laura Pérez Vernetti, siguen activas hoy con entre 65 y 80 años, y que eso también es parte de la historia que hay que contar.

Bibliografía

Durante la sesión, se mencionaron las siguientes obras:

• 1967 – Maternasis de Núria Pompeia (reeditado por Cairn)
• 1975 – Mujercitas de Núria Pompeia
• 1978 – Quadern del cos i l’aigua (El cuerpo y el agua) de Montse Clavé (LaSal)
• 1979 – Totem Especial Mujeres, con el artículo de Marika Vila
• 1983 – Mamen, en El Jueves, de Mariel Soria
• s.f. – Cambios y recambios de Núria Pompeia
• s.f. – Original para la portada del nº 62 de El Víbora de Laura Pérez Vernetti (Museu Nacional d’Art de Catalunya)

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